Love哪有Live好,这届年轻人主打特种兵看线下

作者 / 向   向

编辑 / 朱   婷

运营 / 小饼干

“怎么去拥有一道彩虹”,从五月天演唱会离开,地铁上,依旧聚集着刚刚还在现场的人群。如果有人大声唱起这首歌,甚至能得到一个车厢的回应。当代年轻人想要一段默契而长久得亲密关系很难,但却能喜欢一个乐队超过十年。

随着累计六场,场场爆满的五月天鸟巢音乐会落下帷幕,2023年的进度条不知不觉就过半了。kk编辑部的阿婷统计了自己上半年去过的演出,累计12场,“马上又要去听小霞(黄绮珊),除了钱包不快乐,其他都很愉悦。”

这样的朋友并不少,每到周末,打开朋友圈、微博、抖音等社交app,各大小演唱会、音乐节、Livehouse的小视频分外活跃。

2023年,连轴转的已经不再是仅仅场场爆满的艺人,还有赶场的看演出人。当然,也总有人是这届年轻人们翻山越岭也要去看的,比如五月天。

五月的天,诞生的夏天

很多人心里都有同一种观点:五月天是青春以及热血的代名词。

2012年,五月天演唱会在北京鸟巢首度开演,此后便成了鸟巢的“常客”,截止到刚刚结束的诺亚方舟复刻演唱会,他们已经在鸟巢办了20场演出。

对于wmls们而言,今年是继2019年后,时隔四年再次在鸟巢听到五月天。是的,线下回归,6场连开,双主题,难怪一票难求。“四年未见,这是一次回归和圆满的开始。“从2009年就开始听五月天,也没错过2019五月天鸟巢音乐会的小A对kk说道。

实际上,大部分歌迷都选择在今年“再看一次五月天”。花花在2018年看了五月天鸟巢场,这次去的是六一儿童节场。在她看来,像五月天这样的歌手属于共同回忆型,她初中开始听,大部分的歌都会唱,“都是青春里的美好”,而演唱会前后左右的人也都和她差不多,音乐声一响,很少有人坐在椅子上,大家都是边唱边蹦嗨完全程。

公认的气氛好也是五月天演唱会总让人去了还想去的原因。

大部分人都是从初中开始听五月天,不光是花花,陆伊也是。陆伊上次来诺亚方舟演唱会也是2018年,是她快要大学毕业的那年,而4年没见,陆伊从单纯快乐的女大学生经历完了跨专业考研,二战,实习,工作。当她再一次在鸟巢听到五月天,是这次复刻诺亚方舟,时间跨度却已经快足够她再念个本科了。

对陆伊来说,五月天是少有的她会主动关注的歌手。她还记得,2018去买五月天演唱会的门票,心里是带着“这是为自己准备的一场毕业典礼”的想法。很巧的是,今年研究生毕业的陆伊,正好又看到了五月天,她觉得,五月天演唱会是一种仪式,见证了自己20岁人生挑战的起点和终点。她总结自己的这段人生,总是计划赶不上变化,虽然兜兜转转却能收获好结果,再来到现场,即使是听同一首歌,也有不同与当初的感触。

相同的是,五月天还是那个,开场第一首就会让人全场起立大合唱的五月天。

抢票难素来是热门演唱会的宿命,今年五月天演唱会尤其如此。花花小A都跟kk分享了抢票得不易,陆伊更是加钱从粉丝手里收到的门票。但也有人六场全勤,听了6遍《干杯》。

2012年,大学毕业,喵酱看了人生中第一场五月天演唱会,也正好就是《诺亚方舟》。以喜欢程度来说,《诺亚方舟》的编排、舞美至今都在喵酱记忆深处,是不可磨灭的印记,所以这次《诺亚方舟》复刻,还连开六场,喵酱自然十分期待。

在演唱会现场,喵酱听到阿信说,“过去回不去了,未来就一直来了”,不免思绪万千。跟陆伊类似,五月天也陪伴喵酱走过了人生大大小小的阶段。

在喵酱看来,每一次五月天的演唱会感受和体验都是不一样的,虽然演唱会上的老歌、必唱的“套路”歌曲很多,但每一次都不一样。可能是因为自己心境和人生阶段各不相同,所以感受也不同。而连看演唱会,她只是希望五月天可以陪她度过一个又一个难忘的夜晚,哪怕安可环节是早就设计好的也没关系。

在现场,阿信对在场所有歌迷们说,“希望我们的歌能够陪你们,在没有人看得到你的时候。”

我们为什么更爱线下?

不仅仅局限于五月天或主流的热门歌手,实际上,无论是演唱会还是音乐节,在今年都空前火爆。

聊到观演次数,kk发现,除了阿婷,饼干上半年也已经看了12场。跟疫情前相比,虽然饼干一直以来就很爱看演出,但与疫情前同期相比,这一数量还是超出了她的预期。

除了场次特别多之外,今年的线下演出与往年实在略有不同,落到每个人身上,这份特殊的体验也是十分私人的。

打开秀动,饼干给kk 数了大大小小十多场演出票根。上半年几乎只要是不用上班的假期,就是在演出路上的体验,让她显著感受到了一些区别。

最显著的是关于自己的变化。从前饼干也很爱看现场,但对她来说,去现场可能更倾向于满足纯粹的私人音乐体验。从前,她常一个人去livehouse,或一个人去剧场。但今年,当她再在迷笛音乐节突然见到,或者说是重逢了那些仅仅只是因为看演出认识的,在生活中基本并不想见的朋友们,她突然感受到了别样的重逢的美好。

好在,变得并不仅仅是自己,饼干认真回忆了今年看过的演出,“总体而言,在表演方面,大家都演得更卖力了,尤其是刚放开的那段时间。”年初,有些音乐人甚至新冠刚刚痊愈,状态并没有那么好,但他依然在台上迸发了耀眼的能量。另外,饼干还注意到,在串场的时候更多音乐人会进行自我表达,“其实音乐人演出跟我们上班有点像,以前一般也就简单问个好,今年串场基本上都会说个几分钟。”

直接的感受是,人与人之间的距离更近了。

饼干去线下演出,逐渐从单纯地欣赏音乐,变成了去听音乐,也去见朋友。朋友推荐的乐队她也开始买票去看,并且抓紧一切机会去看演出,有了一些特种兵看演出的经历之后,她觉得“很累,但还活着,挺好的。”

松松在今年则变得逐渐更加关注小乐队或者平台演出,希望能开到更多有意思的盲盒。她认为,现在的市场上,有点名气的Livehouse的票价都很贵,松松看过几家小乐队的拼盘演出,体验过几次开盲盒开到想要的那种超值的快乐后,逐渐上瘾。

加上现在稍微有点知名度的乐队都需要抢票,但小乐队不需要抢票,看演出时也比较随性,想听就听,不想听离场也没有什么压力。但如果是比较热门的乐队,要是中途走了,就会觉得可惜。而在观演体验上,松松感觉,在小乐队现场时,大家都有在认真听歌,但是如果是知名乐队对的演出,只能在台下看到一排手机和闪光灯。

观演体验始终是非常私人的东西。

比如说,饼干看演出并不经常流泪,但也有些特别的时候。饼干说,现场像是任意门,可以带人们去到时空的任意节点。在迷笛音乐节,她再一次见到木马乐队,当音乐响起,她好像重新穿越回去年夏天,海边的阿那亚音乐节,在一场魔幻现实中奔走逃窜。而当人们再度脚踏实地地热烈相聚,仿佛一切都没改变过一样,她在音乐声中痛哭。

松松则是,看演出经常会哭的类型,上一次看朴树是2018简单生活节,她哭了,这一次长沙草莓,她又哭了。再次见到朴树,她甚至感觉他衣服都没换,一点都没变,除了上次ending是《送别》,这次是《那些花儿》。她说,在现场,被音乐和人群包裹,能很轻易带入到歌曲氛围和歌词相关的时刻里。

至于这场现场热能否持续,松松则给出了乐观的态度。在她看来,真实的生活带来的体验感是无法被取代的,从情感出发,音乐带来的氛围和情感共鸣是体验感重要的一部分。再者,对松松来说,判断一个歌手是不是足够吸引自己,还是要从现场判断。

像松松这样热爱现场的乐迷,正是演出热持续下去的根源动力。

市场活过来了吗?

从kk收到的调查结果来看,几乎所有人都在抢票环节吃了瘪,但也并不影响几乎所有人都在上半年看了自己意想不到数量的演出。

还有一点共鸣是:贵。

在饼干看来,演出的定价与场地有着很大关系,有些音乐适合在剧场听,有些音乐是为体育场而生,体育场当然比剧场或Livehouse贵,她愿意适当的为体验合理消费。但问题是,目前市面上已然乱套,一些想不到会进体育馆的乐队已经踏入了体育馆,也就自然变成了一种超高消费。

花花认为,目前市面上的定价已然乱套,音乐节票价贵另谈,很多流量歌手也动辄两千起步,但别人有垂直的群体,突出一个愿打一个愿挨。

但市面整体不合理的票价,往往最终会影响观演的心情。

喵酱举例,如果没买溢价票或黄牛票,五月天演唱会的观演体验是非常好的。但她也注意到了其他平台歌迷的反馈,比如梁静茹的演唱会,四面舞台,有些观众面前就是舞台搭建的柱子,全程影响观看,但所在区域的作为仍旧正价销售,其中还有上千的票价的,“这就很难说值回票价了,还得生一肚子气。”

 

只关注了五月天的小A没太注意到票价与以往的差别,在她看来差别不大。但喵酱认为,今年演唱会的定价空前高,内场高价票涨价了不说,包含的区域也无耻地扩大了,以前低价的区域已经完全被高价覆盖;看台等位置,高价看台面积同样扩大,低价看台区域极度缩水,定价非常之不合理,很难令粉丝完全接受。

但总得来说,放开两个字像开闸泄洪,囤积多时的演出和报复性消费心理如同自动对上的磁吸卡扣,啪嗒一声,摇身一变进化成报复性观演,附赠一场特种兵式旅游。

像饼干这样愿意在周末去现场的人越来越多,就近也好,长途也罢,主打的就是先享受玩今年的快乐再说。但上半年的演出市场实际上并不具有多大的参考价值。音乐行业从业的松松kk透露,最初所谓市场复苏苗头,实际上主要都是前几年积压的项目,特殊情况时艺人跟场馆等合作方签好的合约除了时间没定死,歌单舞美都是板上钉钉的,也就导致上半年的演唱会歌单和编排都相对以往来说比较陈旧。

但显然,清库存也有清完的一天,新的演出总要出场,但歌迷们的钱包还好吗?

上半年虽然“巡生巡死”,但就放出的恶各路消息来看,大家更加不愿意错过的歌手,比如孙燕姿林俊杰等,都主要集中在下半年。

观众们经历过了上半年的冲动消费和周周观看演,对于演出的热情或许还会延续。但对歌手和主办方来说,挑战下半年才开始,随着观众们逐渐冷静,加上各大热门歌手巡演的档期逐渐公布,观众们势必在选择时会更加斟酌一二。

无论是演唱会音乐节或是Livehouse,现场带给观众的感受都是不可复制的,去现场始终是个动词,他让人们联系在一起,也让观众关心的生活,和行业关心的市场,像源头活水一样流动起来。

现场永远是生动的,具体到每个瞬间,哪怕是一张照片,鲜活也会从中流动出来。他不仅仅于音乐和音乐人有关,他的鲜活来源于在场的每一个人燃烧出的能量。他是舞台前随风飘扬的旗,他是观众席上自主亮起的灯,他是满场大合唱与尖叫。去现场是一个动词,他鼓舞人们去爱,去感受,去拥抱生命。

采访对象均为化名;图源:微博、豆瓣,侵删。

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