云门舞集艺术总监郑宗龙：让《霞》赋予内心明亮色彩
（环球网 记者 安绮）今年是享誉国际的云门舞集创团50周年。12月7日，舞团艺术总监郑宗龙携全新力作《霞》时隔四年再度登台国家大剧院，以蓬勃朝气呈现了一个轻快明亮、充满年轻生命力的云门舞集。首演之前，郑宗龙接受了环球网记者采访，分享了《霞》的创作灵感、云门舞集的近况和未来。
《霞》的创作灵感，源于郑宗龙不经意间看到的一道霞光。
创排之初，所有舞者只能通过线上视频一起练舞，“每个舞者的房间包括颜色都不一样，不再是排练室统一的样貌，生活状态跟我平时看到的也不同，甚至排到一半，舞者的家人会穿镜头而过。这才是最真实的他们。”这次前所未有的“云”排练，触发了郑宗龙试图开启全新创作模式的灵感，他说“想编一个属于舞者的舞”，将他们的人生故事转化成舞台上的不同舞段。
“霞，赤云气也。”出自古籍《说文解字》。在郑宗龙看来，人如是白云，斑斓霞光即是各种气质与情绪。
“我觉得人的心情像天上的云朵一样，有时候晴空万里，有时候万里无云。希望这个作品可以像一道光，照进每个人心里面的角落。”郑宗龙向记者坦言，此次创作中最大的难点是如何把情绪转换成舞蹈，因为“舞蹈并不是在台上演戏，所以如何透过舞台、透过动作把这些情感传递给观众很重要。”
舞作音乐特别采用的是以萨克斯诠释的巴赫《无伴奏大提琴组曲》，因为在郑宗龙看来，“用人的呼吸所传递出来的管乐，或许可以更接近人的情感。”
伴随着乐声在歌舞剧院悠扬回响，用鱼线悬吊的音响装置在空中自由摇摆、产生音场的变化，让《霞》的视听感受更富有多元性。而从舞台深处亮起的那一道光，云雾缭绕中色彩变幻，恰似霞光万丈。
整场演出共由十二组舞段构成，每一篇章看似独立实则相互关联。作品开篇序曲由全体舞者共同演绎，之后的“第一号组曲 库朗特舞曲”中，一段明快灿烂的双人舞以流畅多变的肢体舞动，将舞者内心情感尽情释放。整台作品中亦有不少凸显舞者个人技艺的单人舞，舞者们大开大合的肢体，时而柔软流动、时而凝神聚力，将云门舞者的庞大气场倾洒整个偌大的歌剧院舞台，感染了在场每位观众，跟随舞者律动一起呼吸，一起感受《霞》映射出的生命光芒。
云门舞集创办者林怀民说：“云门从未如此轻快，如此多彩。”
事实上，为了让舞台视觉更丰富，郑宗龙还曾为每位舞者开设绘画课，让舞者画作成为舞台影像的一部分。“想要给大家看到不同的色彩，多彩多姿的样态。”郑宗龙表示，希望《霞》可以承接人们内心复杂多元的心情，也期望能带给人一种慰藉，“如果一个作品可以得到大家的共鸣，我觉得非常珍贵。”
1973年，林怀民以中国最古老的舞名“云门”为名，创办“云门舞集”，舞过半世纪，享有“世界一流现代舞团”美誉。2020年，郑宗龙从林怀民手中接任云门舞集艺术总监，带着舞团巡演伦敦、巴黎、芝加哥、华盛顿等欧美大城，获得热烈好评。同年底，郑宗龙与阿库・汉姆、威廉・福赛斯等大师一起被选入英国罗德里奇出版社的《50位当代编舞名家》。
2023年，回归国家大剧院舞台的云门舞集在郑宗龙的带领下显然也发生着新的变化。比如他一直让舞团通过练习街舞调动身体，在《霞》的舞蹈中观众可以明显感受到地板舞的青春元素。比如在他最新创作中是用AI科技的方式去呈现音乐、舞蹈和视觉。郑宗龙还透露，在云门舞集今年的国际巡演里是首次把舞者分为两组，其中一组舞团来到上海、南京、广州、北京演出《霞》，而另一组舞团则带着近年创作的其他作品同时在伦敦、马德里等城市巡演，令他欣慰的是，“都获得非常大的回响，今年算是非常充实。”
“《霞》的舞者年龄从22岁到47岁之间都有，既有在云门十几年的伙伴，也有新进团的年轻人。可以把不同年龄层的舞者聚在一起，在舞台上表达不同年代人的内心感受，其实非常好。”谈及云门舞集的未来发展，郑宗龙表示初心不改，“未来的50年，我们希望可以继续用舞蹈和大家交朋友，用舞蹈的方式跟随时代继续往前。”（完）